Seyni es una artista a parte en la historia reciente de África occidental.
A lo largo de cinco décadas a modelado la vida imaginaria y real de la mujer africana desde el tardocolonialismo (años 50-60) hasta nuestros días, desde la mujer como trabajadora incansable y procreadora hasta la mujer más entregada a la técnica. Y es que Seini modela desde una anciana animista, que espera resignada, mientras su familia huye, a los invasores que acabarán con su poblado, hasta la mujer conduciendo vehículos o incluso asistiendo a la guerra a caballo.
La artista poco ha salido del poblado de Bignona (Casamance) donde vive, pero ello no le ha impedido romper el estereotipo de la mujer trabajadora del barro destinado a un uso doméstico fundamentalmente y en algún caso ritual. Su madre le enseñó los principios básicos del modelado y cocción de terracotas, y desde los 12 años ha venido sorprendiendo a propios y extraños por su habilidad técnica en la resolución de la idea. Y ello a partir de tres elementos primigenios cuales son la tierra el agua y el fuego.
Seyni es hoy internacionalmente conocida, de hecho, en 2006 pudimos ver obra suya en el museo Guggenheim en la exposición colectiva 100% África, coleccción Pigozzi.
También estuvo en Gran canaria en el Centro Atlántico de arte Moderno (1991), en Holanda en el Groningen Museum (1992),
en México D.F. en el Centro Cultural de arte Contemporáneo (1992), etc ...
Nacido en Lomé en 1975, estudió en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París y en el Taller de Fotografía del Instituto Goethe de Lomé. Trabaja entre Lomé, París y Londres. Artista difícilmente clasificable que se expresa a través de la fotografía, el video, la pintura, el dibujo, la instalacion, etc. Kisito plasma en su obra la relación choque-adecuación de la interioridad humana en su salida y encuentro con el mundo exterior, con lo otro, y todo elloen muchos casos bañado en la positividad de la ironía y el buen humor. El tema del desarraigo a la búsqueda de nuevos horizontes, la diáspora.., la adecuación de la identidad ante lo diverso, casi siempre adverso, son constantes en la obra del togolés.
Bofa da Cara es una nueva plataforma artística formada por un colectivo de creadores audiovisuales contemporáneos de Luanda, Barcelona, México DF, Valencia y Brighton, que utilizan el video arte, la música, la performance, el documental etc. para transmitir sus discursos sobre la sociedad global de hoy.
Bofa da Cara es una plataforma creativa abierta y diversa (en ella participan desde periodistas hasta diseñadores) creada por Nástio Mosquito (músico y artista contemporáneo de Angola) y Pere Ortín (periodista, reportero y documentalista que vive en Barcelona) que han desarrollado un proyecto artístico que desafíe géneros, formatos y públicos con idea de convertirse en una experiencia audiovisual.
En directo, se trata de un espectáculo musical/audiovisual con música, imágenes, luces y sombras que mezcla video arte y documental en unaestructura que desafía la mirada delespectador presente en la sala con un discurso inesperado y sorprendente.
Bofa da Cara, en su formato 'live', se presentó en Barcelona durante el mes de enero y luego viajará a otras ciudades como Bilbao, México DF y Nueva York.
Gastineau Massamba (Brazzaville 1973), hijo de artista y poetisa, desde muy niño comenzó a interesarse por el dibujo tanto en la escuela como en el taller de su padre. Hoy es un artista multidisciplinar aunque sus últimas creaciones las ha realizado sobre lienzo. En la bienal de Lyon 1999 y en la bienal de Dakar de 2004, presenta sobre todo esculturas. Será en Dakar 2006 (off) donde presente una interesante instalación en la que mezcla escultura y pintura bajo el título "Série des papesses",obra inspirada en el palacio Papal de Avignon por donde pasó en residencia de artistas con la fundación Jean Paul Blachère; "...j'ai eu un choc en voyant ce palais. Je me suis demandé pourquoi il n'y avait pas de papesses. J'ai imaginé cette œuvre, qui est une manière de dire à la hiérarchie catholique qu'elle devrait accorder plus de place au sexe féminin".
Su obra forma parte de importantes colecciones de arte contemporáneo africano y ha expuesto en New York (USA), París, Lyon, Vincennes (FR), Antwerpen, Gennapes, Liège y actualmente en Gent (Tse-Tse gallery) (Bélgica); Dakar (Senegal), Gabón, Burkina Faso y BILBAO.
Bajo el títulomunDO FANtasíanos acerca sus últimas pinturas (técnica mixta, óleo a espátula+collage sobre lienzo) en las que presenta su personal manera de organizar el caos globalizante de nuestras sociedades actuales. Y es que bajo la luz de la tv y a ritmo de los mercados financieros, sostenidos por el petróleo y las armas, la magia del capital crea "fantásticas"realidades paralelas en las que se ve inmerso tanto el medio natural como los sistemas socio-políticos. Mientras tanto el individuo, cada vez más alejado de la comunidad, intenta hacerse con un papel dentro del vodevil de las modas efímeras como medio heroico de autoafirmación ante el paulatino deterioro de valores humanos fundamentalescuales son el respeto al otro y la solidaridad activa frente a lo adverso.
"...depuis toujours, le monde se berce par la danse de la fantasie..."
Joseph Kinkonda, Kinshasa, 1955. Uno de los principales representantes de la llamada pintura popular zaireña (hoy República Democrática del Congo), junto a Moke, Chéri Samba et Bodo.
Ganador del Pincel de Oro en el "Carrefour International de Peinture Populaire" (Kinshasa 1994).
Chéri Cherin pasa una temporada en el nido del Kalao donde finaliza su obra más reciente, siendo la primera muestra con venta pública de obras realizada en el estado.
Su obra, reconocida internacionalmente, pasó por el museo Guggenheim Bilbao dentro de la colección Pigozzi en la muestra titulada 100% África (2006).
Entre otras exposiciones cabe destacar la itinerante Africa Remix Düsseldorf, Londres, París Pompidou, Tokyo et Johanesbourg, 2005-2007.
Uno de los representantes más activos de la nueva generación de artistas populares. Estudios universitarios en la Academia de Bellas Artes de Kinshasa. En 2004 inaugura su propio taller de pintura en un afán por investigar nuevas técnicas aplicables al lienzo.
El año pasado realizó su primera exposición en Europa, becado por la BBK (Sala de Exposiciones Elcano BBK).
-1974. National Museum, Dar Es Salaam, Tanzania. -1976. Goethe Institute, Dar Es Salaam. National Gallery of Botswana. -1978. IMF Hall-World Bank, Washington D.C. -1981. International Summer Academy, Salzburgo. -1983. National Gallery of Zimbabwe, Harare. -1985. Muestra itinerante por Suiza, Dinamarca, Noruega y Finlandia. -1992. Saatchi & Saatchi Gallery, Londres. Art Tower Mito, Tokyo. -1993. Watatu Gallery, Nairobi. Ludwigshafen am Rhein Museum, Alemania. Musée de Nantes, Nantes, Fr. -1995. Johannesburg, Biennale, Sudáfrica. Tama Art University Museum, Tokyo. -1996. Dakar, bienal, Senegal. -2000. Depósito 6 Verona, Italia. Sanghai bienal. Festival del Cinema Africano, Milán, Italia. -2004. Museum Kunst Palast, Düsseldorf, Alemania. -2005. Hayward Gallery, Londres. Centre George Pompidou, París. Museum of Fain Arts Houston, Texas, USA. -2006. Mori Art Museum, Tokyo. Riccardo-Solivellas, Palma de Mallorca. Colección Pigozzi, Museo Guggenheim, Bilbao.
Sangalkam, Senegal 1973. Pintor, escultor y cineasta, se diplomó por la Escuela de artes de Dakar en 1999. Diversas e importantes exposiciones por Italia, Francia y España (Museo Barjola, Gijón, 2007 y ARCO, Madrid, 2008).
Su corto de animación "Train train Madina", ganador del primer premio en el festival de cine africano de Montreal, 2003, formó parte de la importante muestra internacional Africa Remix (Dusseldorf, Londres, París-Pompidou, Tokyo y Johanesburgo).
Brazzaville 1976.Rhode trabaja infatigablemente como las mujeres que representa en su obra,en la que sintetiza la más pura tradición escultórica del África tradicional con corrientes occidentales como el realismo, el expresionismo o el cubismo.
Desde 2002 la artista ha realizado multitud de esculturas (serrín y cola sobre estructura de hierro soldada) en las que representa diferentes oficios antiguos en vías de desaparición (algunas de hasta tres metros de altura).
Rhode se cuestiona sobre la problemática de nociones ideológicas como identidad y diversidad cultural, concediendo gran importancia a la pregunta sobre el sentido en el arte, así como a la relacción artista-espectador.
Desde 2003 comienza un importante recorrido internacional realizando numerosas exposiciones en África y Europa, con gran éxito de público y crítica.
Ouagadougou 1971. Uno de los artistas burkinabes más conocidos internacionalmente. Su obra nos presenta la tradición africana renovada, en continuo proceso de evolución y empujada por la modernidad tecnológica y las nuevas relaciones sociales. Esta es su segunda visita a Bilbao, y bajo el título "Magia y Religión" nos acerca 25 obras en las que presenta su visión sobre el tema.
Artista vinculado a la escuela de Osogbo (Osun State) de Nigeria y perteneciente a la etnia Yoruba, de cuya tradición religiosa y social extrae la "materia prima" para la realización de su obra. Diversas exposiciones por África y Europa (Alemania, Suiza, Francia y País Vasco (galería Kalao-Bilbao)
